Mérida del Arte a la Técnica-25 y 26 de julio

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Hoy os quiero invitar a unas jornadas que se enmarcan dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2019, su nombre como dice el titular, Mérida del Arte a la Técnica.

He sido invitado por la dirección de estas jornadas para dar mi opinión sobre cómo la técnica propicia una mejor experiencia en lo relativo al sonido, desde su diseño técnico a la creación  sonora y musical y por supuesto al control y manipulación de las voces de actores y actrices en un entorno tan enorme.

Las jornadas comienzan el jueves 25 mi participación será el viernes 26 a las 19.15 justo tras la intervención de la gran escenógrafa Ana Garay, para terminar con una mesa redonda en la que nos acompañarán el iluminador Rubén Camacho, el director de Milán Acústica Pablo Cano y Juan Ruesca como arquitecto y escenógrafo

 

Los detalles de todas las ponencias podéis encontrarlos aquí

Será un placer encontrarme contigo en Mérida.

Demo sistemas inalámbricos Lectrosonics en el Pavón Kamikaze

 

El próximo miércoles 8 de marzo a las 11:30 am,  con la iniciativa de Coel y N:A:S se presentarán los siguientes productos de la marca norteamericana Lectrosonics en el Pavón Teatro Kamikaze al que agradecemos enormemente la cesión de un espacio para la demo

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Petacas LMB, LT y SSM

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Esta gama de productos está especialmente diseñada para aplicaciones en directo de Broadcast y para espectáculos teatrales.

Las personas interesadas debéis rellenar este formulario y estaréis en una lista que se chequeará en la puerta del teatro desde las 11:15 am

Grabación de sonido para CEAR Comisión Española de Ayuda al Refugiado

Ya han pasado unos meses desde su lanzamiento y cómo todo  en esta vida,  el impacto de una campaña publicitaria se desvanece aunque sus razones sean más que actuales y evidentes. De ahí que haya decidido hacer memoria para recuperar este trabajo y reivindicar algo que no debemos olvidar.

Desde hace años tanto Sandra Vicente como el que escribe, colaboramos a “nuestra manera” con las campañas de denuncia de la situación de refugiados en España que coordina y plantea CEAR .

A “nuestra manera” significa que cómo diseñadores de sonido, proporcionamos todas las herramientas posibles que están en nuestras manos así como la implicación de terceras personas e incluso empresas, en la realización o creación de las campañas de sensibilización de CEAR.

Mediante esta entrada en el blog voy a agradecer a cada una de ellas su esfuerzo desinteresado que en algunos casos supuso la ayuda fundamental para poder realizar tal esfuerzo en condiciones muy muy ajustadas de tiempo, como siempre…

En primer lugar os cuento el concepto de grabación y la propuesta por parte de CEAR que se basaba en la grabación por parte de una orquesta y de un combo eléctrico, de  una versión del tema  Mediterráneo de Serrat. La idea era que en un parque aparecería una orquesta sinfónica y comenzarían a tocar la pieza mientras delante de los músicos aparecen una serie de fotografías donde se muestran las atrocidades cometidas con los refugiados que intentan alcanzar Europa a través de las fronteras marinas del Mediterráneo, para al final aparecer Joan Manuel Serrat denunciando la distancia infinita entre el Mediterráneo que el escribió y la tumba de seres humanos en la que se ha convertido últimamente.

Técnicamente era inviable grabar una orquesta al aire libre por lo que se decidió buscar una ubicación cerrada donde realizar la grabación previa al día de rodaje en un parque de Madrid, el lugar prestado, una sala de ensayo de los Teatros del Canal, una sala de ensayos de danza, no una sala sinfónica, de ahí que la acústica de la sala no haya sido favorecedora para una captación óptima, pero estos proyectos son así y hay que conseguir lo máximo en las condiciones que sean.

En principio se esperaban unos 60 músicos para la orquesta y un combo compuesto por batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y teclista.  Segunda dificultad, no podemos grabarles a la vez, es inviable tener una batería y unos amplificadores sonando al lado de una serie de  micrófonos de condensador, ya que no teníamos posibilidad de separarlos física y acústicamente, por lo que en pre-producción se pidió al director musical que se generara una claqueta de referencia sobre la que el combo y la orquesta deberían plegarse, y grabar en primer lugar al combo para posteriormente realizar la grabación de la orquesta, de ésta manera nos sería más fácil elegir entre las diferentes tomas de una y otra sección musical.

Además la pieza contaría con la “voz” solista de un violín encargándose de la melodía conocida por todo el mundo.

Hasta aquí los condicionantes…desde aquí las soluciones y las personas implicadas en la solución, trabajo y aporte de material.

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Para la captación hemos tenido la suerte de contar con una mesa Allen&Heath  S5000, éste equipo maravilloso de directo tiene la particularidad de disponer de unas tarjetas que mediante conexión ethernet permite la grabación multipista en un DAW simplemente colocando un cable ethernet entre la mesa y una computadora. Quién nos ha proporcionado semejante máquina ha sido Gabriel Albornoz, de  Audio Technica (Lexon) nunca se lo podré agradecer suficiente, cómo todo su apoyo en mi carrera a través de múltiples atenciones.

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La DAW elegida ha sido Reaper, por su facilidad e intuición a la hora de usarla para monitorizar una serie de entradas. En el Estudio 340 usamos siempre Logic Pro, que no está especialmente pensada para la grabación de audio multicanal y sí más para un trabajo más de creación y composición.

Para la grabación dispusimos de varios micrófonos de condensador de nuestra cosecha y algunos préstamos, si bien no tuvimos uniformidad en los modelos conseguimos al menos tener un micro por sección, la realidad el día de grabación tampoco se aproximó al número de músicos que presumía quedando en 35 aproximadamente.  Miguel Angel Larriba como siempre detrás dando soporte y conocimiento.

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Para la grabación contamos con el apoyo humano, y el conocimiento de Marina Sahagún y Manu Solís, quienes estuvieron al pie del cañón en cuanto a captación y grabación de las piezas y sin los que no hubiéramos llegado al objetivo final.

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Solidaridad Sonora, es una de las etiquetas que usamos tanto Sandra como quien escribe, podemos realizarla en ocasiones, si bien no hay que olvidar que tras este gesto hay personas, conocimiento, equipo carísimo, horas que abandonas de tus tareas y sobre todo mucho amor.

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Aquí tenéis el resultado final  https://www.youtube.com/watch?v=fMwEL6ppDS4&feature=youtu.be

 

Solidaridad Sonora es algo que hay que usar en conceptos como éste. Pero sacar producciones por muy pequeñas que sean, se llama trabajo, ajustar los presupuestos es una misión que tenemos todos, pero regalar nuestro conocimiento, tiempo y materiales me parece sucio.  Quizás estamos enseñando un modo de hacer habitando la precariedad, que va a hacer casi imposible reivindicar lo que somos y lo que hacemos en base a unos sueldos justos, quizás en los 90 se abusó mucho y por eso pagamos ahora la siguiente generación, mucho más formada y preparada, pero quizás con menos inteligencia para defender lo que debería ser obvio.

 

 

 

Master class sobre Diseño de sonido para teatro. Master de Creación Teatral, coordina Juan Mayorga

El martes 3 de mayo estaré ofreciendo una master class sobre mi método de trabajo para afrontar una producción teatral y como desarrollo mi tarea, que puede implicar desde la creación hasta diseño técnico de sistemas necesarios para la ejecución técnica.

La jornada se desarrollará en el auditorio de la Universidad Carlos III situado en Leganés, dentro del Master de Creación Teatral que coordina Juan Mayorga.

Coincide con el estreno en Madrid de su texto Animales Nocturnos  del cual soy el diseñador sonoro, y seguro que formará parte de la explicación de mi trabajo para esa producción.

La temática y el desarrollo de las 5 horas que dura la jornada es la siguiente:

  • Teoría técnica- Física del sonido- Fenómenos acústicos-El silencio
  • El oido (ejercicios)
  • Intervención Electro-acústica- Herramientas hardware y software
  • La voz humana
  • Creación artística, de la idea al resultado
  • Herramientas creativas
  • Análisis de la propuesta de la dirección artística con todas las disciplinas creativas
  • Capacidades de la producción
  • Ejercicio práctico, sobre una dramaturgia creada por los alumnos durante la clase
  • Solución de dudas

Curso QLab en Bogotá, gracias al Festival Iberoamericano de Teatro.

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Continuamos con la segunda fase del curso que se desarrolla en las instalaciones de la Universidad Javeriana de Bogotá, en los 3 días restantes nos centraremos en las prácticas con elementos de audio, y el conocimiento de las herramientas principales para el manejo de archivos de imagen, y titulación.

Agradezco a todas las personas que han hecho posible éste primer curso internacional de Formación QLab en Español, disfrutamos de unas instalación maravillosas con todo lo que podríamos imaginar y necesitar, y el apoyo decidido de todo el personal de la Escuela del Festival

En el mismo viaje estoy teniendo la suerte de mezclar La violación de Lucrecia, de W. Shakespeare  con Nuria Espert y dirigida por Miguel del Arco.

A partir de mañana será en el teatro mayor Julio Mario Santo Domingo será donde compruebe el montaje del Fausto que diseñé junto a Tomaz Pandur, y que viene al Festival en su versión de la compañía nacional de Eslovenia.

Grandes momentos en Bogotá con las personas, el teatro y la formación

 

 

Espacio N:A:S 

  A finales de abril quedará inaugurado el espacio situado en la Avda del Mediterráneo de Madrid, donde daremos rienda suelta a todos los métodos de formación en el software creativo, escénico, audiovisual, impresión 3D, Arduino processing y demás lenguajes. 
Él aula constará de 6 puestos completos con ordenadores, monitores y proyectores por equipo. 

Tenemos una sorpresa que tiene que ver con el entrenamiento de la mente pero también del cuerpo, disponiendo el espacio de una consulta para rehabilitación y entrenamiento físico personalizado 

Nos ha parecido adecuado unir la mente y el cuerpo como objetivos a mejorar y el Espacio N:A:S ofrece esta posibilidad 
Estamos ansiosos por mostraros la cara y el cuerpo del espacio de momento os avanzo alguna imagen. 

2016, año N:A:S, Formación y diseño del siglo XXI

En éste año que comienza las noticias más importantes en cuanto a mi actividad profesional, ya sea en cuanto a diseño o a formación tienen que ver con una nueva empresa, N:A:S

Nacemos con una idea clara de diseño de instalaciones audiovisuales, iluminación y equipamiento escénico basado en protocolos de red, además de la creación de aplicaciones móviles para control remoto

El primer trabajo realizado ha sido la adaptación  para un espacio interdisciplinar de la sede central de ING en España, donde mediante luminarias RGB de Lamp, y una aplicación inalámbrica se puede cambiar la ambientación luminosa del espacio de unos 300 metros cuadrados

En cuanto a la formación N:A:S dispondrá de un espacio-aula para un máximo de 6 alumnos donde los temas a desarrollar serán de diferentes perfiles, dentro siempre de los temas más destacados de la creación-diseño e implantación de soluciones audiovisuales, QLab, Millumin, After FX, AutoCad etc

También se abre este espacio a la formación en sistemas robóticos de control y sensores con la participación de profesoras y profesores de máximo nivel

N:A:S apuesta por una formación mucho más actualizada para los tiempos que vivimo en constante cambio y los cursos se irán añadiendo a lo largo del año recién entrenado

Además N:A:S Formación, se propone la movilidad para llegar a ciudades de manera itinerante, y mediante un calendario que se irá definiendo a lo largo del primer semestre

La primera salida en enero será a Cabo Verde, donde realizaremos una formación de sonido para el Ballet Nacional del país africano.

Espero contaros las novedades pronto.

 

Muchas gracias por vuestra difusión.auditório_EXTERIOR2

Auditório Nacional Jorge Barbosa

Cabo Verde