QLab 4 la herramienta más importante para la realización de eventos artísticos y corporativos.

Hace más de 6 años que me embarqué en la formación de la herramienta QLab, en aquella época lejana, informáticamente hablando, comencé explicando QLab2.

En aquella versión las capacidades para los/as diseñadores/as de sonido eran increíbles, veníamos de trabajar con dos cd’s o dos Minidisc ya que una persona hasta hoy sólo tiene dos manos.

Pudimos trabajar por capas sonoras sin tener que editarlo todo y alterar la mezcla en caliente.

En el mundo del vídeo gracias a las Matrox podíamos tirar hasta 3 proyectores en tiempo real.

En 2014 la versión 3 y un año después llegó la versión 3.1 y ahí cambio todo.

El concepto Surface cambió el estándar de reproducción de imágenes en la plataforma nacida en Baltimore. La posibilidad de disparar un número de imágenes diferentes con un sólo proyector pero con diferentes perspectivas nos dio la posibilidad de seguir creando magia para poder ofrecer un lenguaje audiovisual más integrado en escenografías o arquitecturas efímeras.

Además el concepto Cue Mic abrió la posibilidad de controlar señales de audio en tiempo real e incorporar mesas de mezcla como interfaces de audio prescindiendo de tarjetas de sonido , ya sea mediante usb o Dante.

Qlab4 incorpora el control de iluminación Artnet y siendo aún su desarrollo algo limitado permite la integración en piezas de formato medio sin problemas.

En los próximos meses abriremos los cursos de QLab a los protocolos de audio basado en red y adaptaremos los equipos habituales de teatros auditorios y empresas de alquiler.

Tengo que agradecer el apoyo de las marcas Figure 53, Lamp, Yamaha, Allen and Heath, PRG y Maga por su apoyo constante en mis desarrollos profesionales e investigaciones.

A Diivant por contar con nosotros en su formación, a la Red de teatros y auditorios por su confianza total en estos 13 años de formación.

Juanjo Elena es la parte que cimenta las redes informáticas y personales con el que la dimensión de QLab se eleva sin fin.

Soy una persona afortunada nos vemos en los próximos cursos

Escuela de verano 2018-Almagro-Red de teatros y Auditorios de España

Ha terminado una vez más la edición de la Escuela de verano que la Red de Teatros y Auditorios de España realiza en el mes de junio, justo cuando acaban las temporadas de las salas y un poquito antes de comenzar el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

En la edición número 13 hemos asistido el equipo de Nastronautas para ofrecer una visión creativo-técnica de la herramienta QLab 4 en la que hemos integrado tanto hardware como software de diversas marcas en una producción realizada entre 7 ordenadores conectados en Red.

Cómo está siendo habitual esta temporada Nastronaut ha elegido el tema “Pilgrim” de Fink como base para una prueba en la que se ha proyectado, mapeado, iluminado y controlado el sonido de la voz y guitarra desde QLab 4.

Los 7 equipos han sido configurados en red y mediante protocolo OSC ha sido posible el control remoto para que todos estuvieran en sincronía durante toda la pieza.

La formación de redes una vez más ha corrido a cargo del Nastronauta Juanjo Elena, con quien hemos aprendido a configurar diversos equipos de redes incluidos los relativos al espectáculo como nodos ArtNet, mesa de mezclas Yamaha o la máscara que Nastronaut ha estrenado en esta edición y que ha sido gestionada por MadMapper aunque el contenido era lanzado desde QLab vía Syphon.

El lugar elegido para la realización del curso ha sido la antigua iglesia de Las Bernardas, desde hace muchos años desacralizada y que nos sirve como lienzo inmenso donde la altura y los relieves juegan a favor de la creación.

En esta ocasión hemos tenido como alumnos a  técnicos de iluminación, sonido, y coreógrafos, otorgando un lugar muy  importante a la creación de una pieza artística en un tiempo muy apretado ya que el curso se desarrolla de lunes a viernes, y al principio de la semana hay alumnos que no han tenido ningún encuentro anterior con la herramienta, tras horas de intensidad y mucha atención y paciencia, cada uno de ellos creo que ha mostrado una parte de lo que son capaces de conseguir y el resultado final es lo que os adjunto a continuación.

Consideraciones importantes,

1 en esta edición no ha habido ninguna mujer en la lista de alumnos, de ahí que me parezca fundamental el desarrollo y la información en este sentido para próximas ediciones.

2 La necesidad de innovación técnica en los centros de exhibición y la integración de equipos digitales con herramientas software en España va a un ritmo lamentable, más allá de excusas derivadas de coyunturas económicas parece que existe una resistencia a adaptar los medios técnicos de una manera clara y decidida por lo que desde aquí hago un llamamiento para que se estudien las maniobras presupuestarias para tal fin.

3 En la actualidad herramientas como QLab se integran perfectamente en las infraestructuras existentes ya sea para iluminar, proyectar o para realizar el sonido a través de mesas digitales, se requiere un mínimo esfuerzo para poder realizar esa integración de manera óptima.

4 Cuándo en las cuestiones técnicas se habla en España de “esto es el futuro” la cosa lleva ya 6 o 7 años absolutamente consolidada en el resto de países con vocación teatral y cultural

5 Este año he formado en empresas de eventos por lo que la herramienta QLab trasciende al hecho teatral de manera decidida, y sus posibilidades y capacidades de cara a presentaciones dinámicas creo que irán enterrando al antiguo PowerPoint

6 Sin creatividad e integración de los equipos técnicos en la creación de las salas en las que desarrollan su trabajo, el índice de motivación laboral es mínimo, y salvo en excepciones contadas, la dinámica de trabajo como técnico residente erradica cualquier tipo de integración en lo que está ocurriendo en el escenario.

 

7 Si quieres ver el resultado final haz click aquí

 

Próximos cursos en Tenerife y Burgos

 

Feliz verano

 

Curso de QLab 4 en Almagro-Junio 2018

Una vez más volvemos a la carga en la 13ª edición de la Escuela de verano de la Red de teatros y auditorios de España.

Las fechas son del 4 al 8 de junio

Será un curso intensivo en el que conseguirás el control de las principales funciones del software más utilizado en la última década y que como ya sabrás además de las funciones de video, audio y control remoto vía OSC o MIDI también incluye el control de iluminación mediante dispositivos Art-Net y algún Nodo DMX-USB

La inscripción se realizará por riguroso orden de pagos en este enlace.

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Os esperamos de nuevo

 

Demo sistemas inalámbricos Lectrosonics en el Pavón Kamikaze

 

El próximo miércoles 8 de marzo a las 11:30 am,  con la iniciativa de Coel y N:A:S se presentarán los siguientes productos de la marca norteamericana Lectrosonics en el Pavón Teatro Kamikaze al que agradecemos enormemente la cesión de un espacio para la demo

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Petacas LMB, LT y SSM

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Esta gama de productos está especialmente diseñada para aplicaciones en directo de Broadcast y para espectáculos teatrales.

Las personas interesadas debéis rellenar este formulario y estaréis en una lista que se chequeará en la puerta del teatro desde las 11:15 am

Comienzo del curso completo QLab

Comienza esta mañana el primer curso de 2017 en el Espacio N:A:S, serán 50 horas donde veremos todas las herramientas del programa además de la integración en el entorno de red.

Cómo os contaba en anteriores post de este blog, en 2017 ofreceré una formación más amplia y dirigida a diversos perfiles creativos y técnicos.

Próximos cursos serán en el Espacio N:A:S

Del 6 al 17 de marzo QLab3 completo 50 horas en horario de 9 a 14 horas de lunes a viernes

Del 6 al 9 de marzo QLab3 20 horas en horario de tarde de 16 a 21 horas

 

Del 3 al 14 de abril QLab3 completo 50 horas en horario de 9 a 14 horas de lunes a viernes.

 

Del 3 al 7 de abril QLab 4 25 horas, extensión para personas que quieran incorporar la parte relacionada con la iluminación, usuarios avanzados. Horario de Tarde de 16 a 21 horas

 

Del 5 al 9 de junio Curso en Almagro para La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública. Estos cursos son intensivos e incluyen media pensión a un precio muy interesante. Consultar condiciones para reservar plaza  en el siguiente enlace

 

Si necesitas formación en tu empresa, ponte en contacto y generamos un curso adaptado exactamente a tus necesidades

Para una información más detallada no dudes en rellenar el formulario y me pondré en contacto lo antes posible

 

Feliz GO

 

QLAB-ULTIMAS NOTICIAS

Tras la reciente aparición de la versión 4 del software más potente del mercado para la gestión audiovisual escénica, os puedo contar cuestiones diversas.

 

El feedback de los primeros usuarios es fundamental para la corrección de posibles errores que estéis detectando, se de buena tinta que se han hecho 3 meses de pruebas antes de su salida al mercado, pero en un software tan abierto como éste, el uso individual hace que las realidades sean muy diferentes, y vuestros comentarios son fundamentales, ya que en Baltimore se toman muy en serio la experiencia de usuario.

Las personas que me preguntáis por la publicación del manual PDF de la versión 3, os digo que estamos intentando encontrar fechas para poder realizarlo, pero en este momento la prioridad es responder a las posibles dudas de la versión 4.

En cuanto tengamos el enlace, ya sea HTML o PDF no dudéis que lo subiré inmediatamente.

Aviso importante

Desde ayer existe la versión QLab 3.2… además de ser una revisión de la versión anterior con mejoras y correcciones, esta versión incorpora el nuevo sistema de licencias mediante Login en la web, no se pierde nada de lo anterior, simplemente se realiza un control diferente de las máquinas en las que se instalan las licencias adquiridas.

Los que tengáis licencias antiguas, simplemente daros de alta con el email desde el que hicisteis la compra original, y desde ahí podréis gestionar las posibles actualizaciones como detallé en el post anterior.

Recibid un cordial saludo QLabers del mundo de habla hispana.

 

 

Grabación de sonido para CEAR Comisión Española de Ayuda al Refugiado

Ya han pasado unos meses desde su lanzamiento y cómo todo  en esta vida,  el impacto de una campaña publicitaria se desvanece aunque sus razones sean más que actuales y evidentes. De ahí que haya decidido hacer memoria para recuperar este trabajo y reivindicar algo que no debemos olvidar.

Desde hace años tanto Sandra Vicente como el que escribe, colaboramos a “nuestra manera” con las campañas de denuncia de la situación de refugiados en España que coordina y plantea CEAR .

A “nuestra manera” significa que cómo diseñadores de sonido, proporcionamos todas las herramientas posibles que están en nuestras manos así como la implicación de terceras personas e incluso empresas, en la realización o creación de las campañas de sensibilización de CEAR.

Mediante esta entrada en el blog voy a agradecer a cada una de ellas su esfuerzo desinteresado que en algunos casos supuso la ayuda fundamental para poder realizar tal esfuerzo en condiciones muy muy ajustadas de tiempo, como siempre…

En primer lugar os cuento el concepto de grabación y la propuesta por parte de CEAR que se basaba en la grabación por parte de una orquesta y de un combo eléctrico, de  una versión del tema  Mediterráneo de Serrat. La idea era que en un parque aparecería una orquesta sinfónica y comenzarían a tocar la pieza mientras delante de los músicos aparecen una serie de fotografías donde se muestran las atrocidades cometidas con los refugiados que intentan alcanzar Europa a través de las fronteras marinas del Mediterráneo, para al final aparecer Joan Manuel Serrat denunciando la distancia infinita entre el Mediterráneo que el escribió y la tumba de seres humanos en la que se ha convertido últimamente.

Técnicamente era inviable grabar una orquesta al aire libre por lo que se decidió buscar una ubicación cerrada donde realizar la grabación previa al día de rodaje en un parque de Madrid, el lugar prestado, una sala de ensayo de los Teatros del Canal, una sala de ensayos de danza, no una sala sinfónica, de ahí que la acústica de la sala no haya sido favorecedora para una captación óptima, pero estos proyectos son así y hay que conseguir lo máximo en las condiciones que sean.

En principio se esperaban unos 60 músicos para la orquesta y un combo compuesto por batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y teclista.  Segunda dificultad, no podemos grabarles a la vez, es inviable tener una batería y unos amplificadores sonando al lado de una serie de  micrófonos de condensador, ya que no teníamos posibilidad de separarlos física y acústicamente, por lo que en pre-producción se pidió al director musical que se generara una claqueta de referencia sobre la que el combo y la orquesta deberían plegarse, y grabar en primer lugar al combo para posteriormente realizar la grabación de la orquesta, de ésta manera nos sería más fácil elegir entre las diferentes tomas de una y otra sección musical.

Además la pieza contaría con la “voz” solista de un violín encargándose de la melodía conocida por todo el mundo.

Hasta aquí los condicionantes…desde aquí las soluciones y las personas implicadas en la solución, trabajo y aporte de material.

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Para la captación hemos tenido la suerte de contar con una mesa Allen&Heath  S5000, éste equipo maravilloso de directo tiene la particularidad de disponer de unas tarjetas que mediante conexión ethernet permite la grabación multipista en un DAW simplemente colocando un cable ethernet entre la mesa y una computadora. Quién nos ha proporcionado semejante máquina ha sido Gabriel Albornoz, de  Audio Technica (Lexon) nunca se lo podré agradecer suficiente, cómo todo su apoyo en mi carrera a través de múltiples atenciones.

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La DAW elegida ha sido Reaper, por su facilidad e intuición a la hora de usarla para monitorizar una serie de entradas. En el Estudio 340 usamos siempre Logic Pro, que no está especialmente pensada para la grabación de audio multicanal y sí más para un trabajo más de creación y composición.

Para la grabación dispusimos de varios micrófonos de condensador de nuestra cosecha y algunos préstamos, si bien no tuvimos uniformidad en los modelos conseguimos al menos tener un micro por sección, la realidad el día de grabación tampoco se aproximó al número de músicos que presumía quedando en 35 aproximadamente.  Miguel Angel Larriba como siempre detrás dando soporte y conocimiento.

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Para la grabación contamos con el apoyo humano, y el conocimiento de Marina Sahagún y Manu Solís, quienes estuvieron al pie del cañón en cuanto a captación y grabación de las piezas y sin los que no hubiéramos llegado al objetivo final.

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Solidaridad Sonora, es una de las etiquetas que usamos tanto Sandra como quien escribe, podemos realizarla en ocasiones, si bien no hay que olvidar que tras este gesto hay personas, conocimiento, equipo carísimo, horas que abandonas de tus tareas y sobre todo mucho amor.

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Aquí tenéis el resultado final  https://www.youtube.com/watch?v=fMwEL6ppDS4&feature=youtu.be

 

Solidaridad Sonora es algo que hay que usar en conceptos como éste. Pero sacar producciones por muy pequeñas que sean, se llama trabajo, ajustar los presupuestos es una misión que tenemos todos, pero regalar nuestro conocimiento, tiempo y materiales me parece sucio.  Quizás estamos enseñando un modo de hacer habitando la precariedad, que va a hacer casi imposible reivindicar lo que somos y lo que hacemos en base a unos sueldos justos, quizás en los 90 se abusó mucho y por eso pagamos ahora la siguiente generación, mucho más formada y preparada, pero quizás con menos inteligencia para defender lo que debería ser obvio.