Grabación de sonido para CEAR Comisión Española de Ayuda al Refugiado

Ya han pasado unos meses desde su lanzamiento y cómo todo  en esta vida,  el impacto de una campaña publicitaria se desvanece aunque sus razones sean más que actuales y evidentes. De ahí que haya decidido hacer memoria para recuperar este trabajo y reivindicar algo que no debemos olvidar.

Desde hace años tanto Sandra Vicente como el que escribe, colaboramos a “nuestra manera” con las campañas de denuncia de la situación de refugiados en España que coordina y plantea CEAR .

A “nuestra manera” significa que cómo diseñadores de sonido, proporcionamos todas las herramientas posibles que están en nuestras manos así como la implicación de terceras personas e incluso empresas, en la realización o creación de las campañas de sensibilización de CEAR.

Mediante esta entrada en el blog voy a agradecer a cada una de ellas su esfuerzo desinteresado que en algunos casos supuso la ayuda fundamental para poder realizar tal esfuerzo en condiciones muy muy ajustadas de tiempo, como siempre…

En primer lugar os cuento el concepto de grabación y la propuesta por parte de CEAR que se basaba en la grabación por parte de una orquesta y de un combo eléctrico, de  una versión del tema  Mediterráneo de Serrat. La idea era que en un parque aparecería una orquesta sinfónica y comenzarían a tocar la pieza mientras delante de los músicos aparecen una serie de fotografías donde se muestran las atrocidades cometidas con los refugiados que intentan alcanzar Europa a través de las fronteras marinas del Mediterráneo, para al final aparecer Joan Manuel Serrat denunciando la distancia infinita entre el Mediterráneo que el escribió y la tumba de seres humanos en la que se ha convertido últimamente.

Técnicamente era inviable grabar una orquesta al aire libre por lo que se decidió buscar una ubicación cerrada donde realizar la grabación previa al día de rodaje en un parque de Madrid, el lugar prestado, una sala de ensayo de los Teatros del Canal, una sala de ensayos de danza, no una sala sinfónica, de ahí que la acústica de la sala no haya sido favorecedora para una captación óptima, pero estos proyectos son así y hay que conseguir lo máximo en las condiciones que sean.

En principio se esperaban unos 60 músicos para la orquesta y un combo compuesto por batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y teclista.  Segunda dificultad, no podemos grabarles a la vez, es inviable tener una batería y unos amplificadores sonando al lado de una serie de  micrófonos de condensador, ya que no teníamos posibilidad de separarlos física y acústicamente, por lo que en pre-producción se pidió al director musical que se generara una claqueta de referencia sobre la que el combo y la orquesta deberían plegarse, y grabar en primer lugar al combo para posteriormente realizar la grabación de la orquesta, de ésta manera nos sería más fácil elegir entre las diferentes tomas de una y otra sección musical.

Además la pieza contaría con la “voz” solista de un violín encargándose de la melodía conocida por todo el mundo.

Hasta aquí los condicionantes…desde aquí las soluciones y las personas implicadas en la solución, trabajo y aporte de material.

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Para la captación hemos tenido la suerte de contar con una mesa Allen&Heath  S5000, éste equipo maravilloso de directo tiene la particularidad de disponer de unas tarjetas que mediante conexión ethernet permite la grabación multipista en un DAW simplemente colocando un cable ethernet entre la mesa y una computadora. Quién nos ha proporcionado semejante máquina ha sido Gabriel Albornoz, de  Audio Technica (Lexon) nunca se lo podré agradecer suficiente, cómo todo su apoyo en mi carrera a través de múltiples atenciones.

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La DAW elegida ha sido Reaper, por su facilidad e intuición a la hora de usarla para monitorizar una serie de entradas. En el Estudio 340 usamos siempre Logic Pro, que no está especialmente pensada para la grabación de audio multicanal y sí más para un trabajo más de creación y composición.

Para la grabación dispusimos de varios micrófonos de condensador de nuestra cosecha y algunos préstamos, si bien no tuvimos uniformidad en los modelos conseguimos al menos tener un micro por sección, la realidad el día de grabación tampoco se aproximó al número de músicos que presumía quedando en 35 aproximadamente.  Miguel Angel Larriba como siempre detrás dando soporte y conocimiento.

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Para la grabación contamos con el apoyo humano, y el conocimiento de Marina Sahagún y Manu Solís, quienes estuvieron al pie del cañón en cuanto a captación y grabación de las piezas y sin los que no hubiéramos llegado al objetivo final.

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Solidaridad Sonora, es una de las etiquetas que usamos tanto Sandra como quien escribe, podemos realizarla en ocasiones, si bien no hay que olvidar que tras este gesto hay personas, conocimiento, equipo carísimo, horas que abandonas de tus tareas y sobre todo mucho amor.

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Aquí tenéis el resultado final  https://www.youtube.com/watch?v=fMwEL6ppDS4&feature=youtu.be

 

Solidaridad Sonora es algo que hay que usar en conceptos como éste. Pero sacar producciones por muy pequeñas que sean, se llama trabajo, ajustar los presupuestos es una misión que tenemos todos, pero regalar nuestro conocimiento, tiempo y materiales me parece sucio.  Quizás estamos enseñando un modo de hacer habitando la precariedad, que va a hacer casi imposible reivindicar lo que somos y lo que hacemos en base a unos sueldos justos, quizás en los 90 se abusó mucho y por eso pagamos ahora la siguiente generación, mucho más formada y preparada, pero quizás con menos inteligencia para defender lo que debería ser obvio.

 

 

 

Lectrosonics-Sistema inalámbrico infalible

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Hace ya unos años que trabajo con este producto, y hoy me gustaría contaros mi experiencia, fue con la producción Barroco para el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid y las exigencias de miniatura e invisibilidad  del director Tomaz Pandur me hicieron buscar en el mercado de sistemas inalámbricos.

Al comenzar la gira en el teatro Arriaga de Bilbao me pusieron en contacto con Guillermo Alberdi de Coel SL. una empresa que desconocía para mi desgracia pero que decidieron apostar por mi diseño y nos cedieron 4 sistemas VR que colocamos sobre Blanca Portillo, Asier Etxeandía y Chema León, más un sistema Spare, ¿Spare? nunca ha sido necesario.

La diferencia por aquel entonces de éste sistema con los demás existentes radicaba en varios puntales:

Construcción muy robusta de aluminio, conducción eléctrica infalible con sistema de tambor de revólver para baterías, inaccesibilidad a los actores para la manipulación, potencia de transmisión que evita tener que colocar las antenas en el escenario pudiendo monitorizar las petacas desde el control de F.O.H, y una transmisión petaca-receptor modulada mediante la tecnología Digital Hybrid con un audio excepcional y alta inmunidad a las interferencias.

Hasta ahí las características más importantes, pero escondía otras secretas que realmente le hacen ser un sistema muy especial.

En 1 unidad de Rack disponemos de 6 receptores por lo que en 4 unidades de Rack contamos con hasta 24 micrófonos, gestionados en cascada y sin necesidad de accesorios de  distribución de RF (splitters) 

Posibilidad de disponer de 2 canales de recepción en la misma frecuencia, es decir además del Diversity convencional A-B, podemos tener 2 canales sintonizados en una petaca y elegir automáticamente cual llega mejor, si hubiera un problema de recepción del audio.

Posibilidad de tener 2 petacas en el mismo canal y seleccionar por cual elegimos la señal, en el caso de que pongamos 2 petacas en la misma persona.

Para mí desde entonces ha sido una opción infalible y me sorprende lo poco que en el mundo del teatro ha entrado estos sistemas, es evidente que su precio está a la altura de las prestaciones, pero existen otros sistemas más estandar que cuestan lo mismo o incluso más.

Blanca Portillo no lo dudó cuando se planteó dirigir y producir La avería en el que 6 actores con vestimentas exageradas y enmascarados en látex (5 de ellos) usaron el sistema que adquirió para su productora y de nuevo el resultado fue maravilloso.

Os invito a echar un vistazo tanto a la web de www.lectrosonics.com como a http://www.coelsl.com

 

Entre los productos muy interesantes está la petaca WM que es completamente estanca pudiendo sumergirse en agua, pero no Tomaz Pandur, todavía el micro sumergible para actores no existe…

y por último  el nuevo transmisor, más pequeño aún ya que han sustituído las baterías AA por baterías de Litio y cuyo modelo se llama SSM

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Últimas plazas para el curso QLab3 – Enero

Estamos cerrando el curso que desarrollaremos en Madrid del 19 al 30 de enero, quedan plazas disponibles en el horario de mañana de 9:30 a 14:30.

POST CURSO ENERO15

En el curso aprenderás como integrar diferentes dispositivos audiovisuales para la ejecución de un show en directo, trabajo con multipantallas, sonido multicanal, blending, control remoto, mapping de distintas superficies, geometría compleja de vídeo, integración con redes informáticas etc.

Durante el curso iremos elaborando una secuencia real, que incluirá todas las áreas que  cubre Qlab

La estructura del curso dividida en las 10 jornadas lectivas será:

  1. Introducción al software,  interfaz, configuración general del Workspace y tipos de Cue
  2. Sonido 1, Patch, preferencias de Audio-Midi Os X
  3. Sonido 2, efectos, ajustes de nivel y tiempo, microfonía
  4. Video 1,  Surfaces, preferencias de pantallas en Os X, configuración de video, cámaras y títulos
  5. Video 2, multipantalla y blending, efectos, ajustes de geometría y tiempo de las Cues
  6. Redes-midi-osc
  7. Programación de secuencias, enlaces temporales y uso de diferentes Cue list
  8. Práctica 1, planteamiento y configuración  de un show tipo
  9. Práctica 2, programación del show
  10. Práctica 3, ensayo y ejecución del show

Inscríbete ya!

Os esperamos.

 

CURSO DE QLAB 3 INTENSIVO 60 HORAS

Desde el 29 de septiembre al 17 de octubre impartiré el curso más completo realizado hasta la fecha bajo el nombre  CONTROL INTEGRAL DE EQUIPOS PARA ESPECTACULOS EN ENTORNO DE RED  y figura en el enlace del final de este post dentro de la CONVOCATORIA DE CURSOS CORTOS

http://cte.mcu.es/

Serán 60 horas donde exploraremos todas las posibilidades de la herramienta Qlab v3 y su implantación en un espectáculo escénico desde un enfoque global.

Se analizarán todas las posibilidades de Audio, Video y la posibilidad de controlar y ser controlado remotamente, por lo que integraremos equipos escénicos de todas las disciplinas, iluminación, maquinaria escénica, audiovisuales etc.

Cada semana se irá desarrollando un tema concreto para llegar a la última semana con el objetivo de diseñar un espectáculo global controlado por Qlab.

El curso incluirá una parte de creación y gestión de redes informáticas fundamentales para poder utilizar equipos de forma remota vía red.

También trabajaremos el concepto de protocolo OSC, transmisión vía Bluetooth y por supuesto el lenguaje MIDI

Habrá un número de plazas limitadas y el curso pondrá a disposición de los alumnos todo el material necesario así como licencias completas del programa.

El curso está dirigido a todos los profesionales de la escena ya que pasará por todas las ramas utilizadas en los montajes más habituales, desde pequeñas a grandes compañías.

 

 

 

 

Qlab 3

 

 

Master Class sobre la música y el sonido de Amantes, de Vicente Aranda

Hoy día 12 de febrero, estaré ofreciendo una charla master class, a los alumnos de la rama de Sonido en el Instituto de Formación Profesional Carlos María Rodríguez Valcárcel.

Para mí es muy especial ya que en este instituto fui profesor durante 5 años de la asignatura de SIE, eran tiempos en los que exístía una capa de profesorado que teníamos contacto directo con el medio y acudíamos en calidad de “expertos”.

Las políticas han reducido esta figura a la mínima expresión, y la vuelta al “Valcárcel” de la mano de Pedro Luis Segovia, un maestro, de los que hay pocos, me provoca mucha alegría

Durante la charla abordaré el proceso creativo de la música, de las texturas sonoras y el apoyo fundamental en QLab, además del diseño técnico con los técnicos de Centro Dramático Nacional.

Os dejo un maravilloso enlace en el que se puede comprobar la interacción de un maestro en los tiempos actuales con las redes sociales, de las que se sirve para complementar sus conocimientos, y donde permite un espacio para el debate abierto.

http://plsegovia.blogspot.com.es/

http://cdn.mcu.es/espectaculo/amantes/

Sagrado Corazón 45, mi última creación sonora para una obra de teatro

QLab en La casa de la portera

QLab en La casa de la portera

El quipo de sonido es simple pero en este caso suficiente, una etapa de potencia de 400 watios, un cable minijack a RCA estéreo y 3 altavoces ubicados en el pasillo y en la estancia principal.

Mi trabajo creativo se ha centrado en la idea de larvas energéticas, descritas por Asier Etxeandía, y son una serie de piezas sonoras basadas, en grabaciones reales de agua, filtradas y ecualizadas de forma que se convierten las gotas en punzantes notas agudas, además de una serie de distorsiones sobre pasos y golpes a un suelo de madera.

Por debajo una capa generada con un instrumento virtual de Omnisphere realiza la tarea final de aglutinar esas larvas.

Agradezco el cariño y la profesionalidad de todos-as los participantes en este viaje.