Actualización importante de QLab 4.3

Os adjunto las principales novedades de la nueva versión de QLab 4 en este caso la 4.3 que se convierte en una gran revisión, posiblemente la última de esta profundidad antes de la aparición en 2019 como preveo de QLab 5.

La gran novedad de esta actualización es  la visualización como Timeline de un grupo en modo 3 que os detallo a continuación. Además se incluyen cambios en la gestión del Dashboard de iluminación que van a agilizar de una manera muy notoria la gestión de los parámetros de fixtures individuales y grupos.

La iluminación en QLab va cogiendo ritmo poco a poco y si os decantáis por esta herramienta para programar shows de manera global (audio, video e iluminación) tendréis que pensar que superficie de control Midi se adecúa a vuestras necesidades ya que usar el ratón únicamente convierte la operación en poco intuitiva y rápida, en las próximas semanas estaré probando diferentes sistemas de control Midi para integrarlo en QLab

Cómo siempre os aconsejo no actualizar si estáis desarrollando un show ya programado y con gira por delante, ya que es posible que  algunas funciones modifiquen su aspecto.

Si estáis creando un show desde cero en estas próximas semanas no veo ningún problema para que os actualicéis y hagáis la programación de  ese nuevo show con la última versión.

 

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Bienvenido a QLab 4.3
★ Las estrellas denotan nuevas características principales.
Cambios de flujo de trabajo
★ AGREGADO: vista de línea de tiempo! Ahora puede ver y editar las indicaciones del grupo “comenzar todo”(Modo 3)  como una línea de tiempo visual. La vista de línea de tiempo te permite:

  • Arrastrar Cues para configurar su tiempo
    ajustar para el tiempo de comienzo, de finalización  y los puntos de inicio de las regiones intermedias mientras se arrastra.

 

  • Ver la forma de onda de audio y la posición de reproducción de cada señal,
    recortar los tiempos de inicio y finalización de las indicaciones de audio y video
    opción-arrastre para “deslizar” las horas de inicio y finalización de un Cue en su lugar.

 

  • Ajustar las indicaciones en la vista de línea de tiempo a alturas personalizadas
    Lea todo al respecto:Haz click aqui
  • ★ AGREGADO: En la vista de la forma de onda de audio ahora puede alejarse con ⌘-, y acercar con ⌘ = y ⌘ +

 

★ AGREGADO: Los Workspace ahora responden a los nuevos comandos de AppleScript deshacer y rehacer.

MODIFICADO: El retraso para expandir las indicaciones de grupo mientras se arrastra en la lista de cue se ha aumentado a 2 segundos.

MODIFICADO: de forma predeterminada, las nuevas áreas de trabajo ahora escucharán los mensajes de control en cualquier canal MIDI.

CORREGIDO: Al pegar niveles en una Cue Fade, QLab ahora sobreescribe todos los niveles previamente  establecidos en Cue Fade origen.

CORREGIDO: un problema con la visualización de los tiempos transcurridos en la vista de las pistas activas.

CORREGIDO: las propiedades de la aplicación AppleScript “reemplaza” y “preferencias” ahora se pueden asignar a variables en una secuencia de comandos.

CORREGIDO: Otros pequeños errores.
Cambios de audio
★ AGREGADO: Ahora puede editar por lotes los niveles de audio y el ajuste de audio en el inspector de cue de micrófono.
Cambios de video
CORREGIDO: Una regresión en 4.2 que podría causar desvanecimientos de video muy cortos para “perder” el valor de desvanecimiento final.

CORREGIDO: El inspector de cue ahora oculta el panel “Tiempo y bucles” para las indicaciones de video dirigidas a imágenes fijas.

 

Cambios de iluminación
★ AGREGADO: Un nuevo filtro “usado” para Light Dashboard, para mostrar solo aquellos comandos actualmente utilizados en un Cue o ingresados ​​directamente en el dashboard (tablero).

★ AGREGADO: Una nueva función de “parqueo” para el Light Dashboard: en el modo de deslizador, seleccione una o más luces en el tablero de instrumentos y use los comandos “Parquear luces seleccionadas” o “Desenganchar luces seleccionadas” del menú Herramientas. QLab congelará la salida de los parámetros de instrumento seleccionados mientras están parqueados.

★ AGREGADO: Nuevos Controles MIDI para el Dashboard de iluminación:

  • Asigna controles MIDI a cualquier parámetro del instrumento, no solo al parámetro predeterminado.

 

  • Asigna controles MIDI a los instrumentos y grupos “seleccionados”, lo que te permite ajustar dinámicamente los parámetros seleccionados.

 

  • Edición por lotes Controles MIDI.

 

  • Filtra la lista de todos los comandos de luz al editar controles MIDI, para una edición más fácil.

 

★ AGREGADO: la función “Nuevo Instrumento” de Light Patch ahora es compatible con:

  • Crear múltiples instrumentos a la vez.
  • Opción personalizada de “incremento por” para nuevos nombres de instrumentos
    prefijo personalizado opcional para nuevos nombres de instrumentos

 

★ AGREGADO: Soporte de AppleScript para Light Dashboard.

★ AGREGADO: El Light Dashboard ahora aclara la distinción entre grupos e instrumentos, y organiza los mosaicos de una manera más útil.

★ AGREGADO: La función “Nuevo grupo” en el Light Patch ahora admite más opciones, incluida la posibilidad de agregar múltiples grupos a la vez, y agregar elementos de parche seleccionados al nuevo grupo (s).

★ AGREGADO: Los controles deslizantes del Light Dashboard ahora muestran una flecha para indicar la dirección del cambio más reciente para cada parámetro.

 

AÑADIDO: Definiciones del instrumento para los siguientes fixtures de la marca American DJ: 5P Hex, 12P Hex, 18P Hex, 7PZ IP, Chameleon QBar Pro, COB Cannon Wash, COB Cannon Wash DW, Dotz Par 100, Entourage, Entour Venue, Flat Par QA5XS, Flat Par TRI7XS, Flat Par TRI18XS, Flat Par TW5, Flat Par TW12, Fog Fury Jett, Fog Fury Jett Pro, Lightning COB Cannon, Mega 75 Profile Plus, Mega TriPar Profile Plus, Mega Flash DMX, Mega HEX Par, MOD HEX100, MOD QA60, MODQW100, MOD TW100, Par Z100 3k, Par Z100 5k, Par ZP100 3k, Pocket Pro, Ultra Hex Par 3, UV 72IP, Cañón UV COB y Vizi CMY300.

AGREGADO: Definiciones del instrumento para Chauvet Ovation F-145WW, FD-105WW y FD-205WW.

AÑADIDO: Definiciones del instrumento para los siguientes fixtures  de la marca CLF: Aorun, Ares, Ares XS, Beam 6, Color PAR 12, Conan, Dynamic White PAR, EF Smoke 1500, EF Smoke 3100, Haze I, Haze II, Hercules, Juno, LED Lave CW-WW, LED Wash RGBW, LEDWash XL, Quadcolor Mini PAR, Tricolor Mini PAR, Xena y Yara.

AGREGADO: Definición del instrumento para GLP Impression FR1.

AÑADIDO: Definiciones del instrumento para los siguientes fixtures Martin: MAC 250/250 +, MAC 250 Krypton / Entour, MAC 250 Wash, MAC 301 Wash, MAC 350 Entour, MAC 500, MAC 575 Krypton, MAC 600, MAC 600 NT, MAC 700 Profile, MAC 700 Wash, MAC 1200, MAC 2000 Performance / Performance II, MAC 2000 Wash XB, RUSH PAR 3 RGB y RUSH PAR 4 UV.

AGREGADO: Definiciones del instrumento para los siguientes fixtures Robe: ParFect 100, ParFect 100 DL, ParFect 100 SW, ParFect 150, ParFect 150 FW, ParFect 150 RGBA y Strobe IP.

AGREGADO: Definiciones del instrumento para los siguientes fixtures SGM: G-1 Beam, G-1 Wash, G-4 Wash, G-4 Wash Motorized Barndoors, G-4 Washbeam, G-4 Wash White, G-4 Washbeam White, G -Profilo, G-Profile Turbo, G-Spot, G-Spot Turbo y G-Wash.

AGREGADO: Definiciones del instrumento para Showtec Sunstrip Active.

★ CAMBIADO: Los controles MIDI para iluminación ahora solo afectan al Light Dashboard  y ya no afectan al Inspector de luz. Además, Light Dashboard escucha en todo momento los mensajes MIDI entrantes, incluso cuando el Light Dashboard no tiene foco o no está visible.

MODIFICADO: Controlar el Light Dashboard vía MIDI ahora es un poco más preciso; los comandos de luz generados por los mensajes MIDI entrantes ya no se redondean al entero más cercano para los parámetros de porcentaje.

MODIFICADO: Al presionar la tecla de flecha izquierda o derecha cuando se selecciona texto en un control deslizante o en un campo de texto de mosaico, el punto de inserción se moverá normalmente, en lugar de mover el foco al campo de texto siguiente o anterior.

CORREGIDO: Los nombres de los parámetros de los instrumentos ligeros duplicados se han eliminado de las sugerencias de autocompletado del comando ligero.

CORREGIDO: Rendimiento mejorado de Light Dashboard.

CORREGIDO: Gestión del reenvío  MIDI mejorado.

Manual QLab! Rellena el formulario y recibirás el pdf.

Hace más de año y medio que terminé la traducción de QLab 3 encomendada y pagada por Figure53, los creadores del software con el que llevo más de 6 años formando a personas de España y Latino América.

Tras ese trabajo la incorporación en la web de los propietarios ha sido bastante complicada ya que me encargaron esa traducción cuando estaban enfrascados en la creación de la última versión de QLab 4.

La traducción de QLab 3 es completa y las diferencias respecto a QL4 serán traducidas en los próximos meses por mi parte, de nuevo de manera libre y altruista como hicimos mi gran amigo desaparecido Carlis Flores y el que os escribe.

Llevo meses acordando con Figure53 como poder compartir el trabajo realizado y tras unas largas conversaciones en este momento puedo decir que desde septiembre pondré a disposición de todos los usuarios castellano hablantes  que me envíen su email y la autorización para el tema de la ley de protección de datos.

Rellena la información en el cuadro y entendiendo que soy una única persona daré respuesta a tod@s los interesados, si bien los alumnos/as de mis cursos serán los prioritarios en el orden de envío a partir de septiembre en formato PDF

Espero que os sirva para seguir obteniendo el máximo de una herramienta total que ha cambiado tantas formas de creación artístico-técnica.

Por otro lado los cursos a partir de octubre en Madrid estarán disponibles a finales de agosto para la reserva de fechas, los cursos serán en dos formatos desde el próximo otoño

20 horas para personas que no tienen ningún conocimiento de la herramienta y deben reciclarse para poder lanzar secuencias en gira

35 horas   para personas que quieran profundizar en las capacidades de la herramienta y aprender a programar   una pieza completa, abierto para personal técnico y equipos creativos, escenografía, audiovisuales. Audio,Video e Iluminación

Si eres empresa y quieres una formación a medida de tus equipos humanos y técnicos no dudes en contactar a través de este blog.

Si necesitáis formación concreta en alguna de las ramas de manera independiente solicita información

QLab 4 la herramienta más importante para la realización de eventos artísticos y corporativos.

Hace más de 6 años que me embarqué en la formación de la herramienta QLab, en aquella época lejana, informáticamente hablando, comencé explicando QLab2.

En aquella versión las capacidades para los/as diseñadores/as de sonido eran increíbles, veníamos de trabajar con dos cd’s o dos Minidisc ya que una persona hasta hoy sólo tiene dos manos.

Pudimos trabajar por capas sonoras sin tener que editarlo todo y alterar la mezcla en caliente.

En el mundo del vídeo gracias a las Matrox podíamos tirar hasta 3 proyectores en tiempo real.

En 2014 la versión 3 y un año después llegó la versión 3.1 y ahí cambio todo.

El concepto Surface cambió el estándar de reproducción de imágenes en la plataforma nacida en Baltimore. La posibilidad de disparar un número de imágenes diferentes con un sólo proyector pero con diferentes perspectivas nos dio la posibilidad de seguir creando magia para poder ofrecer un lenguaje audiovisual más integrado en escenografías o arquitecturas efímeras.

Además el concepto Cue Mic abrió la posibilidad de controlar señales de audio en tiempo real e incorporar mesas de mezcla como interfaces de audio prescindiendo de tarjetas de sonido , ya sea mediante usb o Dante.

Qlab4 incorpora el control de iluminación Artnet y siendo aún su desarrollo algo limitado permite la integración en piezas de formato medio sin problemas.

En los próximos meses abriremos los cursos de QLab a los protocolos de audio basado en red y adaptaremos los equipos habituales de teatros auditorios y empresas de alquiler.

Tengo que agradecer el apoyo de las marcas Figure 53, Lamp, Yamaha, Allen and Heath, PRG y Maga por su apoyo constante en mis desarrollos profesionales e investigaciones.

A Diivant por contar con nosotros en su formación, a la Red de teatros y auditorios por su confianza total en estos 13 años de formación.

Juanjo Elena es la parte que cimenta las redes informáticas y personales con el que la dimensión de QLab se eleva sin fin.

Soy una persona afortunada nos vemos en los próximos cursos

Grabación de sonido para CEAR Comisión Española de Ayuda al Refugiado

Ya han pasado unos meses desde su lanzamiento y cómo todo  en esta vida,  el impacto de una campaña publicitaria se desvanece aunque sus razones sean más que actuales y evidentes. De ahí que haya decidido hacer memoria para recuperar este trabajo y reivindicar algo que no debemos olvidar.

Desde hace años tanto Sandra Vicente como el que escribe, colaboramos a “nuestra manera” con las campañas de denuncia de la situación de refugiados en España que coordina y plantea CEAR .

A “nuestra manera” significa que cómo diseñadores de sonido, proporcionamos todas las herramientas posibles que están en nuestras manos así como la implicación de terceras personas e incluso empresas, en la realización o creación de las campañas de sensibilización de CEAR.

Mediante esta entrada en el blog voy a agradecer a cada una de ellas su esfuerzo desinteresado que en algunos casos supuso la ayuda fundamental para poder realizar tal esfuerzo en condiciones muy muy ajustadas de tiempo, como siempre…

En primer lugar os cuento el concepto de grabación y la propuesta por parte de CEAR que se basaba en la grabación por parte de una orquesta y de un combo eléctrico, de  una versión del tema  Mediterráneo de Serrat. La idea era que en un parque aparecería una orquesta sinfónica y comenzarían a tocar la pieza mientras delante de los músicos aparecen una serie de fotografías donde se muestran las atrocidades cometidas con los refugiados que intentan alcanzar Europa a través de las fronteras marinas del Mediterráneo, para al final aparecer Joan Manuel Serrat denunciando la distancia infinita entre el Mediterráneo que el escribió y la tumba de seres humanos en la que se ha convertido últimamente.

Técnicamente era inviable grabar una orquesta al aire libre por lo que se decidió buscar una ubicación cerrada donde realizar la grabación previa al día de rodaje en un parque de Madrid, el lugar prestado, una sala de ensayo de los Teatros del Canal, una sala de ensayos de danza, no una sala sinfónica, de ahí que la acústica de la sala no haya sido favorecedora para una captación óptima, pero estos proyectos son así y hay que conseguir lo máximo en las condiciones que sean.

En principio se esperaban unos 60 músicos para la orquesta y un combo compuesto por batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y teclista.  Segunda dificultad, no podemos grabarles a la vez, es inviable tener una batería y unos amplificadores sonando al lado de una serie de  micrófonos de condensador, ya que no teníamos posibilidad de separarlos física y acústicamente, por lo que en pre-producción se pidió al director musical que se generara una claqueta de referencia sobre la que el combo y la orquesta deberían plegarse, y grabar en primer lugar al combo para posteriormente realizar la grabación de la orquesta, de ésta manera nos sería más fácil elegir entre las diferentes tomas de una y otra sección musical.

Además la pieza contaría con la “voz” solista de un violín encargándose de la melodía conocida por todo el mundo.

Hasta aquí los condicionantes…desde aquí las soluciones y las personas implicadas en la solución, trabajo y aporte de material.

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Para la captación hemos tenido la suerte de contar con una mesa Allen&Heath  S5000, éste equipo maravilloso de directo tiene la particularidad de disponer de unas tarjetas que mediante conexión ethernet permite la grabación multipista en un DAW simplemente colocando un cable ethernet entre la mesa y una computadora. Quién nos ha proporcionado semejante máquina ha sido Gabriel Albornoz, de  Audio Technica (Lexon) nunca se lo podré agradecer suficiente, cómo todo su apoyo en mi carrera a través de múltiples atenciones.

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La DAW elegida ha sido Reaper, por su facilidad e intuición a la hora de usarla para monitorizar una serie de entradas. En el Estudio 340 usamos siempre Logic Pro, que no está especialmente pensada para la grabación de audio multicanal y sí más para un trabajo más de creación y composición.

Para la grabación dispusimos de varios micrófonos de condensador de nuestra cosecha y algunos préstamos, si bien no tuvimos uniformidad en los modelos conseguimos al menos tener un micro por sección, la realidad el día de grabación tampoco se aproximó al número de músicos que presumía quedando en 35 aproximadamente.  Miguel Angel Larriba como siempre detrás dando soporte y conocimiento.

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Para la grabación contamos con el apoyo humano, y el conocimiento de Marina Sahagún y Manu Solís, quienes estuvieron al pie del cañón en cuanto a captación y grabación de las piezas y sin los que no hubiéramos llegado al objetivo final.

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Solidaridad Sonora, es una de las etiquetas que usamos tanto Sandra como quien escribe, podemos realizarla en ocasiones, si bien no hay que olvidar que tras este gesto hay personas, conocimiento, equipo carísimo, horas que abandonas de tus tareas y sobre todo mucho amor.

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Aquí tenéis el resultado final  https://www.youtube.com/watch?v=fMwEL6ppDS4&feature=youtu.be

 

Solidaridad Sonora es algo que hay que usar en conceptos como éste. Pero sacar producciones por muy pequeñas que sean, se llama trabajo, ajustar los presupuestos es una misión que tenemos todos, pero regalar nuestro conocimiento, tiempo y materiales me parece sucio.  Quizás estamos enseñando un modo de hacer habitando la precariedad, que va a hacer casi imposible reivindicar lo que somos y lo que hacemos en base a unos sueldos justos, quizás en los 90 se abusó mucho y por eso pagamos ahora la siguiente generación, mucho más formada y preparada, pero quizás con menos inteligencia para defender lo que debería ser obvio.

 

 

 

Comienza el curso básico QLab en Espacio N:A:S

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Esta tarde comienza el primer curso nivel básico de QLab.

¿Un curso básico para quién está dirigido?

Tras 5 años ofreciendo los cursos de QLab he detectado un problema que atañe a un perfil de personal técnico, principalmente en España.

Existen muchas compañías en las que las funciones técnicas son realizadas por 1 o cómo máximo 2 personas, por lo tanto tienen que ofrecer un perfil más o menos completo que incluya conocimientos de maquinaria, iluminación, sonido, video, gerencia, licencia de conducir etc etc etc.

Hay muchas  personas que están “tirando” función con shows programados en QLab, esas programaciones no fueron realizadas por ellas, y por lo tanto prácticamente sólo saben encender el ordenador, abrir el workspace y darle al GO.

Lo primero es dar un palito a todas aquellas producciones que de alguna manera u otra no forman a su personal, ya sea en QLab o en la disciplina que toque, y lo segundo por mi parte era ofrecer un curso adaptado a ese tipo de personas, sobre todo para que el miedo atroz que tienen durante el show por si hay una incidencia no se solucione únicamente con el botón del pánico .

Por otro lado hay técnicos que tienen los conocimientos muy básicos para tirar función pero cada vez más esos técnicos de las compañías se convierten en “diseñadores” de ahí que la importancia de manejar la herramienta en base a sus necesidades se ha convertido en un objetivo claro del curso.

El curso consta de 20 horas en 5 días y está estructurado del siguiente modo:

  • conocimientos clave del sistema operativo Mac
  • Interfaz visual y preferencias de QLab
  • Tipos de cues más importante
  • Sonido
  • Video

A partir del mes de septiembre la formación regular en el espacio N:A:S constará de 1 curso nivel inicial de 20 horas  y un curso superior de 45 horas.

Próximamente subiré los cuadrantes y la forma de reservar plaza.

 

un saludo a la sombra…

 

 

 

Vitoria-Gasteiz Curso QLab3 Teatro Principal Antzokia

En este post os cuento cómo ha ido el curso de 35 horas desarrollado durante los días 20 a 24 de junio.

El objetivo del curso era la formación de la plantilla del teatro Principal, para la integración de QLab como sistema audiovisual principal, además de conocer las posiblidades de integración con el resto de sistemas escénicos cómo la iluminación.

La decisión del Teatro de formar a la plantilla incide claramente en la realidad de que QLab es el estándar para organizar el trabajo en espacios audiovisuales.

El temario desarrollado ha sido:

  • conocimiento de la interfaz
  • capacidades de sonido (perfiles, patch, funciones básicas, inserción de FX de sonido, trabajo con microfonía
  • Lenguajes de control escénico OSC y MIDI
  • capacidades de video, surfaces, pantallas parciales, blending, funciones típicas, inserción de FX de video
  • Práctica final

Hemos desarrollado el curso sobre el mismo escenario por lo que los 6 alumnos han tenido su propio equipo que incluía, ordenador, monitor principal, tarjeta de sonido Focusrite y Proyector Led.

Las prácticas de audio se desarrollan en auriculares para la correcta asimilación y la no molestia de y hacia los compañeros.

Para las proyecciones se eligen superficies absolutamente irregulares para poder trabajar las capacidades de perspectiva diferentes.

Muchas gracias a Marian, Moisés, Oskar, Joseba, Pablo y Etxebe.

 

Curso QLab nivel básico-julio MADRID

Hola a tod@s tras muchas comunicaciones preguntándome los seguidores de éste blog y sobre todo de QLab, abrimos una nueva fecha para el aprendizaje de las funciones básicas de QLab en Audio y Vídeo, es decir aprenderás a usar la herramienta en sus condiciones más usadas.

El curso durará 5 días y se realizará en el Espacio N:A:S la semana del 11 de julio en horario de 17:00 a 21:00, 20 horas en total con un coste de 250 €.

Las plazas están limitadas a 6 alumnos, el aula dispone de todas las necesidades audiovisuales, ordenadores y licencias.

Personas interesadas rellenad el mini cuestionario y me pondré en contacto con vosotros