QLab 4 la herramienta más importante para la realización de eventos artísticos y corporativos.

Hace más de 6 años que me embarqué en la formación de la herramienta QLab, en aquella época lejana, informáticamente hablando, comencé explicando QLab2.

En aquella versión las capacidades para los/as diseñadores/as de sonido eran increíbles, veníamos de trabajar con dos cd’s o dos Minidisc ya que una persona hasta hoy sólo tiene dos manos.

Pudimos trabajar por capas sonoras sin tener que editarlo todo y alterar la mezcla en caliente.

En el mundo del vídeo gracias a las Matrox podíamos tirar hasta 3 proyectores en tiempo real.

En 2014 la versión 3 y un año después llegó la versión 3.1 y ahí cambio todo.

El concepto Surface cambió el estándar de reproducción de imágenes en la plataforma nacida en Baltimore. La posibilidad de disparar un número de imágenes diferentes con un sólo proyector pero con diferentes perspectivas nos dio la posibilidad de seguir creando magia para poder ofrecer un lenguaje audiovisual más integrado en escenografías o arquitecturas efímeras.

Además el concepto Cue Mic abrió la posibilidad de controlar señales de audio en tiempo real e incorporar mesas de mezcla como interfaces de audio prescindiendo de tarjetas de sonido , ya sea mediante usb o Dante.

Qlab4 incorpora el control de iluminación Artnet y siendo aún su desarrollo algo limitado permite la integración en piezas de formato medio sin problemas.

En los próximos meses abriremos los cursos de QLab a los protocolos de audio basado en red y adaptaremos los equipos habituales de teatros auditorios y empresas de alquiler.

Tengo que agradecer el apoyo de las marcas Figure 53, Lamp, Yamaha, Allen and Heath, PRG y Maga por su apoyo constante en mis desarrollos profesionales e investigaciones.

A Diivant por contar con nosotros en su formación, a la Red de teatros y auditorios por su confianza total en estos 13 años de formación.

Juanjo Elena es la parte que cimenta las redes informáticas y personales con el que la dimensión de QLab se eleva sin fin.

Soy una persona afortunada nos vemos en los próximos cursos

Grabación de sonido para CEAR Comisión Española de Ayuda al Refugiado

Ya han pasado unos meses desde su lanzamiento y cómo todo  en esta vida,  el impacto de una campaña publicitaria se desvanece aunque sus razones sean más que actuales y evidentes. De ahí que haya decidido hacer memoria para recuperar este trabajo y reivindicar algo que no debemos olvidar.

Desde hace años tanto Sandra Vicente como el que escribe, colaboramos a “nuestra manera” con las campañas de denuncia de la situación de refugiados en España que coordina y plantea CEAR .

A “nuestra manera” significa que cómo diseñadores de sonido, proporcionamos todas las herramientas posibles que están en nuestras manos así como la implicación de terceras personas e incluso empresas, en la realización o creación de las campañas de sensibilización de CEAR.

Mediante esta entrada en el blog voy a agradecer a cada una de ellas su esfuerzo desinteresado que en algunos casos supuso la ayuda fundamental para poder realizar tal esfuerzo en condiciones muy muy ajustadas de tiempo, como siempre…

En primer lugar os cuento el concepto de grabación y la propuesta por parte de CEAR que se basaba en la grabación por parte de una orquesta y de un combo eléctrico, de  una versión del tema  Mediterráneo de Serrat. La idea era que en un parque aparecería una orquesta sinfónica y comenzarían a tocar la pieza mientras delante de los músicos aparecen una serie de fotografías donde se muestran las atrocidades cometidas con los refugiados que intentan alcanzar Europa a través de las fronteras marinas del Mediterráneo, para al final aparecer Joan Manuel Serrat denunciando la distancia infinita entre el Mediterráneo que el escribió y la tumba de seres humanos en la que se ha convertido últimamente.

Técnicamente era inviable grabar una orquesta al aire libre por lo que se decidió buscar una ubicación cerrada donde realizar la grabación previa al día de rodaje en un parque de Madrid, el lugar prestado, una sala de ensayo de los Teatros del Canal, una sala de ensayos de danza, no una sala sinfónica, de ahí que la acústica de la sala no haya sido favorecedora para una captación óptima, pero estos proyectos son así y hay que conseguir lo máximo en las condiciones que sean.

En principio se esperaban unos 60 músicos para la orquesta y un combo compuesto por batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y teclista.  Segunda dificultad, no podemos grabarles a la vez, es inviable tener una batería y unos amplificadores sonando al lado de una serie de  micrófonos de condensador, ya que no teníamos posibilidad de separarlos física y acústicamente, por lo que en pre-producción se pidió al director musical que se generara una claqueta de referencia sobre la que el combo y la orquesta deberían plegarse, y grabar en primer lugar al combo para posteriormente realizar la grabación de la orquesta, de ésta manera nos sería más fácil elegir entre las diferentes tomas de una y otra sección musical.

Además la pieza contaría con la “voz” solista de un violín encargándose de la melodía conocida por todo el mundo.

Hasta aquí los condicionantes…desde aquí las soluciones y las personas implicadas en la solución, trabajo y aporte de material.

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Para la captación hemos tenido la suerte de contar con una mesa Allen&Heath  S5000, éste equipo maravilloso de directo tiene la particularidad de disponer de unas tarjetas que mediante conexión ethernet permite la grabación multipista en un DAW simplemente colocando un cable ethernet entre la mesa y una computadora. Quién nos ha proporcionado semejante máquina ha sido Gabriel Albornoz, de  Audio Technica (Lexon) nunca se lo podré agradecer suficiente, cómo todo su apoyo en mi carrera a través de múltiples atenciones.

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La DAW elegida ha sido Reaper, por su facilidad e intuición a la hora de usarla para monitorizar una serie de entradas. En el Estudio 340 usamos siempre Logic Pro, que no está especialmente pensada para la grabación de audio multicanal y sí más para un trabajo más de creación y composición.

Para la grabación dispusimos de varios micrófonos de condensador de nuestra cosecha y algunos préstamos, si bien no tuvimos uniformidad en los modelos conseguimos al menos tener un micro por sección, la realidad el día de grabación tampoco se aproximó al número de músicos que presumía quedando en 35 aproximadamente.  Miguel Angel Larriba como siempre detrás dando soporte y conocimiento.

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Para la grabación contamos con el apoyo humano, y el conocimiento de Marina Sahagún y Manu Solís, quienes estuvieron al pie del cañón en cuanto a captación y grabación de las piezas y sin los que no hubiéramos llegado al objetivo final.

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Solidaridad Sonora, es una de las etiquetas que usamos tanto Sandra como quien escribe, podemos realizarla en ocasiones, si bien no hay que olvidar que tras este gesto hay personas, conocimiento, equipo carísimo, horas que abandonas de tus tareas y sobre todo mucho amor.

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Aquí tenéis el resultado final  https://www.youtube.com/watch?v=fMwEL6ppDS4&feature=youtu.be

 

Solidaridad Sonora es algo que hay que usar en conceptos como éste. Pero sacar producciones por muy pequeñas que sean, se llama trabajo, ajustar los presupuestos es una misión que tenemos todos, pero regalar nuestro conocimiento, tiempo y materiales me parece sucio.  Quizás estamos enseñando un modo de hacer habitando la precariedad, que va a hacer casi imposible reivindicar lo que somos y lo que hacemos en base a unos sueldos justos, quizás en los 90 se abusó mucho y por eso pagamos ahora la siguiente generación, mucho más formada y preparada, pero quizás con menos inteligencia para defender lo que debería ser obvio.

 

 

 

Comienza el curso básico QLab en Espacio N:A:S

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Esta tarde comienza el primer curso nivel básico de QLab.

¿Un curso básico para quién está dirigido?

Tras 5 años ofreciendo los cursos de QLab he detectado un problema que atañe a un perfil de personal técnico, principalmente en España.

Existen muchas compañías en las que las funciones técnicas son realizadas por 1 o cómo máximo 2 personas, por lo tanto tienen que ofrecer un perfil más o menos completo que incluya conocimientos de maquinaria, iluminación, sonido, video, gerencia, licencia de conducir etc etc etc.

Hay muchas  personas que están “tirando” función con shows programados en QLab, esas programaciones no fueron realizadas por ellas, y por lo tanto prácticamente sólo saben encender el ordenador, abrir el workspace y darle al GO.

Lo primero es dar un palito a todas aquellas producciones que de alguna manera u otra no forman a su personal, ya sea en QLab o en la disciplina que toque, y lo segundo por mi parte era ofrecer un curso adaptado a ese tipo de personas, sobre todo para que el miedo atroz que tienen durante el show por si hay una incidencia no se solucione únicamente con el botón del pánico .

Por otro lado hay técnicos que tienen los conocimientos muy básicos para tirar función pero cada vez más esos técnicos de las compañías se convierten en “diseñadores” de ahí que la importancia de manejar la herramienta en base a sus necesidades se ha convertido en un objetivo claro del curso.

El curso consta de 20 horas en 5 días y está estructurado del siguiente modo:

  • conocimientos clave del sistema operativo Mac
  • Interfaz visual y preferencias de QLab
  • Tipos de cues más importante
  • Sonido
  • Video

A partir del mes de septiembre la formación regular en el espacio N:A:S constará de 1 curso nivel inicial de 20 horas  y un curso superior de 45 horas.

Próximamente subiré los cuadrantes y la forma de reservar plaza.

 

un saludo a la sombra…

 

 

 

Vitoria-Gasteiz Curso QLab3 Teatro Principal Antzokia

En este post os cuento cómo ha ido el curso de 35 horas desarrollado durante los días 20 a 24 de junio.

El objetivo del curso era la formación de la plantilla del teatro Principal, para la integración de QLab como sistema audiovisual principal, además de conocer las posiblidades de integración con el resto de sistemas escénicos cómo la iluminación.

La decisión del Teatro de formar a la plantilla incide claramente en la realidad de que QLab es el estándar para organizar el trabajo en espacios audiovisuales.

El temario desarrollado ha sido:

  • conocimiento de la interfaz
  • capacidades de sonido (perfiles, patch, funciones básicas, inserción de FX de sonido, trabajo con microfonía
  • Lenguajes de control escénico OSC y MIDI
  • capacidades de video, surfaces, pantallas parciales, blending, funciones típicas, inserción de FX de video
  • Práctica final

Hemos desarrollado el curso sobre el mismo escenario por lo que los 6 alumnos han tenido su propio equipo que incluía, ordenador, monitor principal, tarjeta de sonido Focusrite y Proyector Led.

Las prácticas de audio se desarrollan en auriculares para la correcta asimilación y la no molestia de y hacia los compañeros.

Para las proyecciones se eligen superficies absolutamente irregulares para poder trabajar las capacidades de perspectiva diferentes.

Muchas gracias a Marian, Moisés, Oskar, Joseba, Pablo y Etxebe.

 

Curso QLab nivel básico-julio MADRID

Hola a tod@s tras muchas comunicaciones preguntándome los seguidores de éste blog y sobre todo de QLab, abrimos una nueva fecha para el aprendizaje de las funciones básicas de QLab en Audio y Vídeo, es decir aprenderás a usar la herramienta en sus condiciones más usadas.

El curso durará 5 días y se realizará en el Espacio N:A:S la semana del 11 de julio en horario de 17:00 a 21:00, 20 horas en total con un coste de 250 €.

Las plazas están limitadas a 6 alumnos, el aula dispone de todas las necesidades audiovisuales, ordenadores y licencias.

Personas interesadas rellenad el mini cuestionario y me pondré en contacto con vosotros

 

QLAB 3.1.23 última actualización disponible

Os adjunto los pormenores de la última actualización de QLab 3 tal como aparecen en el último informe y con mi interpretación traducida.

Espero que os sirva

FIXED: Require a pro license to sync to incoming timecode. (If you are using incoming timecode without a license you will need to purchase or rent a license; apologies for this accidental oversight.)  Si usas QLab con sincronía externa necesitas licencia de pago ya sea alquiler o venta

FIXED: Worked around an issue that would cause the mouse to behave erratically when using Waves Audio Unit plugins.  Solucionado un problema que causaba un comportamiento extraño en el movimiento del ratón cuando se usan efectos de sonido de Waves

FIXED: Camera cues using Syphon inputs will no longer cause QLab to freeze when a video effect is added.  Corrección del congelamiento en la imagen cuando QLab usa cámaras desde Syphon y se añade un efecto de video

FIXED: Allow adding a single display to an empty video surface, even without a pro license. Posibilidad de añadir un display a una surface vacía sin necesidad de licencia Pro

FIXED: A bug with “revert to saved” that could cause old cues to remain active until a change was made to the workspace. Corregido un error que dejaba activos los cues cuando clicamos Revert to saved.

FIXED: Any text fields that are being edited will now be committed prior to saving a workspace or closing the audio patch editor. Cuando editamos en un campo de texto los cambios realizados se mantendrán incluso sin tener que salvar o tener que cerrar el editor del Patch de audio

FIXED: In the video surface editor, perform hit test on control points for the currently selected surface before those of any other surface. Pulsar los puntos de control de la surface ajustada en el Editor de Video surface antes que cualquier otra existente.

FIXED: OSC messages sent to an IPv4 broadcast address will no longer be received twice.  Ya no se recibirán mensajes duplicados vía OSC en una dirección IPv4

FIXED: You can now send OSC messages to “localhost” when the workspace has a passcode. Ya se puede enviar mensajes OSC al Localhost cuando un workspace tiene passcode

FIXED: A bug that prevented the load-to-time slider from working correctly with group cues set to “start first child and go to next cue” that also had a pre-wait.Corregido un error en la opción Load to time en un grupo en modo 2 que tuviera Pre-wait

FIXED: An issue with devamping Video cues that could cause the video playback to not match the audio playback. Corregido un error al realizar la salida de un bucle en un Video Cue con devamp no reproducía correctamente el audio de dicho video

FIXED: Fix draggable text fields in the Fade cue’s geometry tab so they aren’t limited to +/-1000.  Ampliado el rango de arrastre en los valores de la pestaña Geometry en un Fade Cue

FIXED: You can no longer set a continue mode for cues that are contained in a “start all” group. Desaparece la opción de poder enlazar en modo continuo cues integrados en un grupo en modo 3

FIXED: Redraw the audio waveform at least once a second when reading in audio file data.

FIXED: You can now undo/redo changes to the UDP string of an OSC cue. Ah ora se puede deshacer y volver a hacer los cambios en un Cue OSC con mensaje UDP string

FIXED: Prevent QLab from entering an alternate dimension if you viewed the settings while in full screen mode and then tried to exit full screen mode. Prevención cuando vemos los ajustes en modo pantalla completa y queremos salir de ese modo, para evitar cambios en el formato de visualización.

FIXED: A few small memory leaks. Corregidas pequeñas pérdidas de memoria.

CHANGED: For security reasons, the OSC method to access the scriptSource of a Script cue is now read-only. Por razones de seguridad el método OSC para acceder al código de un dispositivo vía Script Cue es exclusivamente de lectura

CHANGED: QLab will no longer close the surface editor if you hit the escape key while it is open. QLab no cerrará ya la ventana editor si pulsas escape mientras está abierta 

ADDED: A button in the Fade cue “Levels” and “Geometry” tabs for the “live preview” option.  AÑADIDO un botón que permite la escucha en vivo de los cambios de un fade en las pestañas Levels y Geometry

ADDED: startAndAutoloadNext OSC method to cues, so that you can start a cue and auto-load the next cue sequence that follows it. AÑADIDO un método OSC que permite lanzar un Cue y precargar la siguiente secuencia que le sigue

Formación QLab y más. Próximos cursos

El calendario de cursos de nuestro software preferido se extiende hasta julio, donde  haré un pequeño parón para preparar las grandes novedades que os contaré más adelante y que comenzarán en septiembre.

Abril-mayo:   MADRID     en el Espacio N:A:S   del 25 al 6 horario de tarde de 16:00 a 21:00 curso completo 50 horas. 2 plazas disponibles

Junio:  VITORIA Principal Antzokia del 20 al 24  Personal del teatro, curso completo

Julio MADRID     en el Espacio N:A:S del 4 al 7 horario de tarde curso de 20 horas, objetivo alcanzar el conocimiento de trabajo con sonido y la parte fundamental de vídeo. n

BARCELONA del 18 al 22 Institut del Teatre, formación al profesorado  QLab Vídeo

Desde Septiembre los cursos en Madrid serán regulares y con distintos formatos y horarios para adaptarlos a diferentes necesidades, habrá cursos para nivel inicial, dedicados a directores/as de escena con un enfoque más creativo, cursos especializados en el teatro de Títeres y el uso de QLab, cursos con sensores para magos. Todos en el nuevo Espacio N:A:Spero también existe la posibilidad de desplazamiento ya que dispongo de un gran número de ordenadores, para ello consultad condiciones

A partir de septiembre, cursos destinados a las pequeñas compañías que viajan con 1 o 2 técnicos haciendo todo (iluminación, maquinaria, sonido y vídeo) y definiremos mediante software la comunicación de iluminación sonido y vídeo con QLab y otros programas, para no depender de las grandes máquinas de iluminación y disponer del control dmx desde un sólo ordenador a la vez que el audio y el vídeo con QLab

Además de los cursos de QLab, ofrezco mis servicios para la formación de profesorado de enseñanzas medias, con un seminario de 25 horas para la creación audiovisual de eventos en base a software, el próximo será para el profesorado de la C.A.M, siendo el curso en el IES Puerta Bonita en el mes de septiembre, siendo la inscripción a través de los distintos centros que ofrecen enseñanza audiovisual en la Comunidad de Madrid

En Vitoria también realizaré durante el próximo semestre a las vacaciones una formación específica para profesores

Es el momento de perder el miedo al software, cualquier dispositivo actual es un ordenador, ya sea una mesa de iluminación o una mesa de sonido, de ahí que lo que estamos utilizando es software, necesitamos tener ordenadores completamente dedicados a las funciones teatrales y en un entorno controlado para que sean muy fiables.

 

Pronto tendré más noticias relacionadas con QLab y su futuro inmediato que pinta sorprendente, más aún si cabe…

 

Cómo siempre agradeceros la difusión y el seguimiento que hacéis de este blog.

Cualquier duda no dudéis en poneros en contacto a través del correo de ésta página